W 1873 roku, 64 lata po otwarciu, Teatr Miejski został całkowicie zniszczony przez pożar. „Obraz wybuchającego ognia i szalejących płomieni był naprawdę spektakularny. Kolumny staczały się po placu, jakby ścigając widownię, która przyszła oglądać ogień, ” napisał autor książki„ Stara Odessa ”Alexander Deribas. Z teatru miejskiego pozostały tylko popioły. Rok później gmina ogłosiła konkurs na projekt nowej świątyni sztuki, która odpowiadałaby najnowszym technikom teatralnym i była równa z najlepszymi modelami europejskimi. W rezultacie budowę zlecono wiedeńskim architektom Ferdinandowi Fellnerowi i Hermannowi Helmerowi, którzy już postawili teatry w Wiedniu, Budapeszcie i innych europejskich miastach.
Projekt Fellnera i Helmera nie został szczegółowo dopracowany, a sami architekci nie przybyli do Odessy w okresie budowy. Dlatego lokalni architekci Felix Gonsiorovsky, Alexander Bernardazzi i Yuri Dmitrenko bardzo się go zmienili i dokonali poprawek.
Od momentu pożaru do położenia pierwszego kamienia w nowym fundamencie minęło prawie 11 lat. Korzystano z miejscowych materiałów. W tym czasie na pracę i budowę wydano ogromną kwotę - 1,5 miliona rubli. Oczywiste jest, że takie wydatki były niejednoznacznie postrzegane w społeczeństwie, a gazety często publikowały dezaprobujące artykuły z sugestiami co do tego, gdzie lepiej byłoby skierować te fundusze. Jednak teatr został przekazany do użytku w terminie określonym w umowie - 15 września 1887 r. Był to pierwszy budynek w regionie Noworosyjskim z oświetleniem elektrycznym i ogrzewaniem parowym.
„Teatr w Odessie jest najlepszy na świecie!” - wykrzyknął Ferdinand Fellner, który przybył do Odessy z okazji zakończenia budowy i wręczył burmistrzowi Grigorijowi Marazli pozłacany klucz do teatru. Ten symboliczny klucz umieszczono w metalowym pudełku i zamurowano u stóp wejścia na schody zachodniego portyku teatru.
Nowy teatr został otwarty 1 października 1887 roku. Orkiestra pod kierownictwem kompozytora z Odessy Hryhorija Łysina wykonała uroczystą kantatę, a dramatyczna trupa aktorska pierwszego przedsiębiorcy odnowionego teatru I. Czerepennikow wystawiła scenę z dramatu Puszkina „Borys Godunow” i trzeci akt komedii O. Gribojedowa „Biada umysłu”.
Do 1919 r. teatr istniał jako prywatna instytucja rozrywkowa prowadzona przez przedsiębiorców. Cztery lata po otwarciu nowego budynku przedsięwzięciem kierował artysta z Imperial Theatres IM Grekov. W ciągu roku postanowił włączyć rosyjską operę do swojego repertuaru. Do produkcji przygotowano „Demona” Antona Rubinsteina i „Królową pik” Piotra Czajkowskiego. Czajkowski przybył do Odessy na próby swojej opery i udzielił osobistej porady głównym aktorom i dyrygentowi NB Emmanuelowi. Kompozytor polecił także Yosypa Prybyka jako głównego dyrygenta, który w 1894 roku zdobył tę pozycję w drodze konkursu. Był dyrektorem muzycznym Opery w Odessie przez czterdzieści lat - do 1937 roku. W latach sowieckich Yosyp Prybyk był jednym z pierwszych, którzy otrzymali tytuł honorowy, a następnie Ludowy Artysta Ukrainy, tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.
Od pierwszych dni swojego istnienia teatr stał się centrum życia społecznego i muzycznego Odessy. Jak zauważył Mykoła Bogolyubov w swojej książce „60 lat w operze”- „Spektakle włoskiej opery wystawiano w teatrze na przemian z rosyjskim dramatem. I nie było ani jednego znanego piosenkarza w Europie Zachodniej, który nie śpiewałby w Operze w Odessie ”. Na scenie występowali m.in. Enrico Caruso, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov, Salomeya Krushelnytska, Antonina Nezhdanova. Tańczyli tu Anna Pavlova, Isadora Duncan, Kateryna Geltser, koncertowali Sergey Rachmaninoff i Alexander Scriabin. Na scenie gościły aktorki dramatyczne m.in. Sarah Bernard i Eleonora Duze, włoski tragediarz Ernesto Rossi, dyrygent Peter Tchaironkovsky i Nikolay, Anton Arensky, Alexander Glazunov i wielu innych.
Okres świetności teatru przypadł na lata 1897–1900, kiedy na czele instytucji stał piosenkarz i przedsiębiorca Aleksander Sibirakow. Zespół Louise Tetrazini, Mattia Battistini i Nikolai Solovyov koncertowali w Odessie. Od 1903 r. przedsięwzięciem kierowała piosenkarka Maria Lubkivska. W 1905 r. zorganizowała ona występ ze słynnym włoskim barytonem Titti Ruffo. Wraz z nim wystąpili w kilku przedstawieniach m.in. „Eugenia Oniegin”, „Demony”. Arie wykonali włoski tenor Giuseppe Anselmi i polska sopranistka Janina Wajda-Korolewicz. Reżyserem i wykonawcą tańców w tamtych latach był Choma (Tomasz) Niżyński - ojciec światowej sławy tancerza Wacława Niżyńskiego. Stworzył numery baletowe do oper „Carmen” i „Życie dla króla”. W przedstawieniach wzięli udział uczniowie warszawskiej szkoły choreograficznej. Teatr nie miał własnej trupy baletowej. Próbowali ją stworzyć w 1910 roku.
W 1923 r. prima balerina Kateryna Puszkina, absolwentka Szkoły Choreograficznej w Petersburgu w klasie Olgi Preobrazhenskiej i Remislav Remislavsky zorganizowały kursy choreograficzne, których uczniowie dołączyli do zespołu baletowego teatru. W tym samym roku słynny choreograf Robert Balanotti został liderem zespołu baletowego. Jego pierwszą produkcją było Jezioro Łabędzie Czajkowskiego (premiera miała miejsce 7 grudnia 1923 r.). Sam Balanotti grał rolę księcia Zygfryda, a Odette-Odile tańczyła Catherine Pushkin. Przez następne dwa lata publiczność zobaczyła występy „Grasshopper”, „Coppelia” oraz niezwykłą interpretację baletu „Corsair”.
W 1926 r. trupą baletową kierował Kasiyan Goleyzovsky, później - choreografowie Pavlo Virsky, Vakhtang Veronsky i wielu innych znanych mistrzów baletu. Baleriny Eugene Carasso, Catherine Pushkin, Vera Presnyakova, Dora Alidort z powodzeniem występowały na scenie.
Drugi poważny pożar w operze w Odessie miał miejsce 15 marca 1925 r. po operze Giacomo Meyerbeera „Prorok”, w wyniku nieostrożnego obchodzenia się z ogniem. Płomienie uszkodziły halę, zniszczyły scenę, scenerię i kostiumy. Biblioteka muzyczna i kurtyna, na której artysta Franz Lefler namalował scenę z „Rusłana i Ludmiły”, zostały uszkodzone. Ale na szczęście już rok później teatr wznowił występy, scena otrzymała nowy sprzęt techniczny, zainstalowano dwie żelbetowe kurtyny, które w razie potrzeby miały odciąć scenę od widowni i przestrzeni biurowej. Nowa dekoracyjna zasłona została wykonana zgodnie ze szkicami słynnego artysty teatralnego Aleksandra Golovina.
Po rewolucji październikowej opera stała się własnością państwa, a w 1926 r. uzyskała status akademicki. W tamtych latach na scenie zabłysnął bas Ołeksandr Pirogow, kantant basowy Platon Carewicz, dramatyczny tenor Jurij Kyporenko-Damański, liryczno-dramatyczny tenor Iwan Alchevsky, liryczno-dramatyczny sopran Maria Lytvynenko i wielu innych. Repertuar obejmował „Rusłana i Ludmiły” Michaiła Glinki, „Syrenę” Aleksandra Dargomyzskiego, „Księcia Igora” Aleksandra Borodina, „Królową pik” i „Mazepę” Piotra Czajkowskiego, „Aida” Giuseppe Verdiego, „Fausta” Charlesa Gounoda i „Carmen” Georges Bizet.
Wraz z operami rosyjskimi i zachodnioeuropejskimi ze scenie wystawiano też dzieła ukraińskich autorów - „Tarasa Bulby” i „Natalkę Połtawkę” Mykoły Łysenko, „Zaporożec nad Dunajem” Siemiona Gulaka-Artemowskiego. Na ukraińskich fabułach opierały się opery kompozytorów rosyjskich - „Jarmark Sorochiński” Modesta Musorgskiego, „Buty” Piotra Czajkowskiego. Wystawiano pierwsze opery radzieckie - „Silent Don” Iwana Dzierżyńskiego, „Shchors” Borysa Lyatoshynsky'ego, „Pancernik Potemkin” Olesia Chyshko i wiele innych.
Podczas wielkiej wojny domowej niektórzy pracownicy kreatywni zostali ewakuowani do Alma-Ata. Większość artystów operowych przeniosła się do Krasnojarska, gdzie dołączyli do personelu Dnipropetrowskiego Teatru Opery i Baletu. Grupy artystów wielokrotnie udawały się na front, gdzie dały około 150 koncertów.
W 1944 roku opera w Odessie cudem przetrwała. Naziści planowali ją zburzyć podczas odwrotu. Ale 10 kwietnia, w dniu wyzwolenia południowej Palmyry od nazistowskich okupantów, flaga radziecka została podniesiona na balkonie budynku. To stąd, z opery, „radzieccy wyzwoliciele” maszerowali triumfalnie przez miasto.
W latach powojennych i kolejnych dziesięcioleciach teatr potwierdził swoją dobrą reputację. Broszura, wydana przed otwarciem opery po kolejnej renowacji w latach 1965–1967, zawierała 28 spektakli operowych i 24 baletowe. Pod wpływem wybitnych i twórczych liderów powstały tutaj nowe przedstawienia. Tutaj swe talenty szlifowali cudowni muzycy, śpiewacy i tancerze. Dziś teatr ma zasób dojrzałych mistrzów i utalentowanych młodych ludzi.
Podczas rekonstrukcji teatru w latach 1996-2007 zespół operowy występował na scenach innych istniejących teatrów w Odessie oraz na międzynarodowych festiwalach. Artyści i orkiestra dużo koncertowali. W 1993 i 1995 roku orkiestra wyjechała do Włoch; W 1994 r. na scenie Teatru Carlo Felice w Genui odbyła się premiera filmu „Dziewica z Orleanu” Piotra Czajkowskiego i oratorium Ludwiga van Beethovena „Chrystus na Górze Oliwnej”. W 1996 i 1997 roku włoska publiczność zapoznała się z operami „La Traviata”, „Village Honor”, ??„Spiders”, „Troubadour”, „Longing”, „Madame Butterfly”, „Carmen”.
W ciągu zaledwie dwóch tygodni piętnaście tysięcy Hiszpanów obejrzało „”Carmen”, „La Traviata”, „Village Honor” i „Pająki”. Trupa operowa koncertowała m.in. w Korei („Śpiąca królewna”), USA (z programem koncertów baletowych), Chinach („Chopin” i „Carmen Suite”), Libanie („Jezioro łabędzie”, „Madame Butterfly”, „Aida”, „Dziadek do orzechów”), na Cyprze („ Rigoletto ”,„ Madame Butterfly ”), w Szwajcarii („ Malam Butterfly ”,„ Eugene Onegin ”, „ La Traviata ”, „ Bayaderka ”, „Sleeping Beauty ”, „Longing ”, „Giselle ”), Zjednoczonych Emiratach Arabskich („Carmen”), Grecji („Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), Wielkiej Brytanii („Barber of Seville”, „La Traviata”, „Rigoletto”, „Madame Butterfly”) i wielu innych krajach.
W 2007 r., w dniu otwarcia po przebudowie teatru, Akademicki Teatr Opery i Baletu w Odessie otrzymał status „Narodowy”. Podczas pierwszej ceremonii otwarcia teatru, która odbyła się w 1887 r., Ferdinand Fellner wypowiedział słowa, które do dziś pozostają aktualne: „Mocny i niewzruszony jak skała, ten budynek ucieleśnia potęgę miasta, które go stworzyło. Po dniu spędzonym na walce o byt każdy obywatel znajdzie tu spokój i jasność ducha, a jednocześnie nowy bodziec dla wszystkiego, co piękne i szlachetne ”. Niektóre wycieczki do Odessy posiadają w programie udział w spektaktu Opery.
Zobacz także:
ULUBIONE: 
